Festival de Jazz de Montréal 2025 : Les concerts à ne pas manquer

Certaines voix chantent des notes, d’autres font naître une émotion. Cette année au Festival de Jazz de Montréal, vous aurez la chance rare d’entendre la deuxième catégorie avec un concert gratuit de l’artiste inclassable Bilal. Oubliez les étiquettes. Depuis plus de vingt ans, Bilal est l’un des secrets les mieux gardés de la scène musicale, un chanteur hors pair qui utilise la soul, le jazz et le funk comme des matières premières pour ses explorations sonores. Sa musique est une quête sans peur, saluée par ses pairs pour ses arrangements audacieux et sa sincérité émotionnelle.

Si vous suivez des artistes comme Kendrick Lamar, Erykah Badu ou The Roots, vous avez probablement déjà entendu l’influence de Bilal et sa voix unique sur certains de leurs morceaux les plus marquants. Voici votre chance de remonter à la source. Un concert de Bilal est un moment électrique et imprévisible, où prouesses vocales et énergie brute s’entremêlent. Ce n’est pas une musique d’ambiance, c’est une expérience immersive. Venez découvrir un artiste puissant, inclassable, et moteur de créativité dans l’ombre de la musique populaire.

Makaya McCraven, batteur, producteur et “scientifique du rythme” visionnaire originaire de Chicago, a révolutionné le jazz en brouillant les frontières entre performance live et production en studio. Il enregistre, échantillonne et remixe des sessions improvisées pour créer des compositions saisissantes, ancrées à la fois dans le jazz et le hip-hop. Il sera accompagné de Theon Cross, figure majeure de l’explosive scène jazz londonienne. Cross a redéfini à lui seul le rôle du tuba pour toute une génération, le transformant en une basse tellurique qui fait vibrer le sol, nourrie par les sonorités des diasporas caribéennes et de la culture club britannique.

Quand ces deux maîtres du rythme et du son partagent la scène, le résultat est une exploration hypnotique et puissante du groove. Le concert s’annonce comme une plongée dans un territoire encore inexploré, où les rythmes complexes et superposés de McCraven rencontrent la puissance brute et grondante du tuba de Cross. C’est une occasion rare de voir à l’œuvre deux des figures les plus innovantes des scènes jazz les plus bouillonnantes au monde, en plein dialogue musical. Préparez-vous à une performance qui fera vibrer le corps et éveillera l’esprit.

Sorti en 1994, le premier album de Nas, Illmatic, est devenu une référence culturelle. Considéré comme l’un des albums de hip-hop les plus marquants et influents de tous les temps, il a redéfini le genre avec son réalisme brut, sa poésie urbaine et sa production novatrice. Pour cet événement exceptionnel, l’intensité et l’authenticité de Queensbridge, à New York, prennent vie alors que Nas interprète l’album en entier, accompagné par la puissance majestueuse d’un orchestre symphonique au grand complet. Ce projet réinvente un classique du hip-hop et affirme sa place au panthéon de l’art américain.

Cette performance unique fait le pont entre deux univers, révélant toute l’ampleur cinématographique et la profondeur émotionnelle qui habitent les morceaux légendaires de l’album. Entendre les rimes ciselées de Nas portées par des cordes envoûtantes, des cuivres puissants et des arrangements orchestraux grandioses est une expérience saisissante. C’est une célébration vibrante d’un chef-d’œuvre du genre et une occasion rare de voir un artiste légendaire collaborer avec un orchestre pour explorer, sublimer et redéfinir ce que peut être le hip-hop symphonique.

Sorti en 1994, le premier album de Nas, Illmatic, est devenu une référence culturelle. Considéré comme l’un des albums de hip-hop les plus marquants et influents de tous les temps, il a redéfini le genre avec son réalisme brut, sa poésie urbaine et sa production novatrice. Pour cet événement exceptionnel, l’intensité et l’authenticité de Queensbridge, à New York, prennent vie alors que Nas interprète l’album en entier, accompagné par la puissance majestueuse d’un orchestre symphonique au grand complet. Ce projet réinvente un classique du hip-hop et affirme sa place au panthéon de l’art américain.

Cette performance unique fait le pont entre deux univers, révélant toute l’ampleur cinématographique et la profondeur émotionnelle qui habitent les morceaux légendaires de l’album. Entendre les rimes ciselées de Nas portées par des cordes envoûtantes, des cuivres puissants et des arrangements orchestraux grandioses est une expérience saisissante. C’est une célébration vibrante d’un chef-d’œuvre du genre et une occasion rare de voir un artiste légendaire collaborer avec un orchestre pour explorer, sublimer et redéfinir ce que peut être le hip-hop symphonique.

Vous l’avez entendu sur les plus grandes scènes du monde en tant que claviériste de Maroon 5, mais c’est dans sa propre musique que PJ Morton révèle toute l’étendue de son talent. Originaire de La Nouvelle-Orléans, Morton s’impose comme une figure incontournable de la soul contemporaine, digne héritier d’un riche héritage musical. Il s’inspire de l’écriture raffinée de Stevie Wonder et de l’émotion brute de Donny Hathaway, pour créer un son intemporel, authentique et résolument personnel.

Ce concert gratuit est une occasion rare de voir un véritable musicien accompli. Guidé par sa voix fluide et son jeu de clavier virtuose, un spectacle de PJ Morton est un moment vibrant et inoubliable, à la fois intime et électrisant. Ses chansons, nourries de la joie et de l’âme du gospel, de la pop et du R&B classique, sont livrées avec une chaleur et un groove capables de toucher tous les mélomanes. Venez découvrir cet artiste majeur, considéré depuis longtemps comme l’une des voix les plus respectées de la soul moderne.

Préparez-vous à une déferlante de rythme et de groove. Ghost-Note est le projet du duo de percussionnistes multi-récompensés aux GRAMMY® de Snarky Puppy, Robert « Sput » Searight et Nate Werth. Leur musique est un cocktail explosif qui mélange le funk profond aux polyrythmies envoûtantes de l’afrobeat, à l’attitude du hip-hop et à l’esprit aventureux d’une jam session psychédélique. Un son résolument tourné vers l’avenir, mais profondément ancré dans la tradition des maîtres du funk comme James Brown et Sly & The Family Stone.

Un concert de Ghost-Note n’est pas pour les âmes sensibles. Sur scène, le groupe s’agrandit avec une équipe de musiciens redoutables à la basse, aux claviers et aux cuivres, créant un son colossal et un groove si profond qu’il est impossible de rester immobile. C’est une musique qui vous oblige à bouger. Attendez-vous à une soirée de virtuosité pure et d’énergie brute et inépuisable. Si vous cherchez la soirée la plus funk du festival, vous venez de la trouver.

Le contrebassiste, compositeur et chanteur israélien de renommée mondiale Avishai Cohen captive les publics depuis des décennies avec un langage musical aussi passionné qu’original. Son univers sonore mêle avec brio le jazz moderne, les mélodies méditerranéennes baignées de lumière, le folklore du Moyen-Orient et les rythmes latins. Ce concert exceptionnel, Two Roses, porte sa vision artistique à son apogée en mariant l’interaction brillante — presque télépathique — de son trio avec la richesse et la puissance d’un orchestre symphonique au grand complet.

Ce concert est un voyage à travers les compositions les plus emblématiques de Cohen, réinventées avec des arrangements grandioses qui en amplifient la beauté et la charge émotionnelle. Du dialogue intime et raffiné du trio à la puissance cinématographique de l’orchestre complet, la performance offre une exploration bouleversante du son et de l’émotion. Préparez-vous à une soirée de lyrisme passionné et de virtuosité, portée par l’un des plus grands noms du jazz mondial dans sa forme la plus spectaculaire et inoubliable.

Au cœur de la vibrante renaissance jazz de Londres émerge l’une de ses voix les plus essentielles. Nubya Garcia est une saxophoniste et compositrice visionnaire qui repousse les frontières du genre. Sa musique est une fusion magistrale, mêlant l’héritage spirituel profond d’artistes comme Pharoah Sanders et John Coltrane aux rythmes puissants de ses racines caribéennes, à la pulsation hypnotique du dub reggae et à l’énergie de la culture club contemporaine. Un son global, porté par la puissance et la chaleur de son saxophone ténor.

Sur scène, Nubya Garcia transforme cette alchimie en une expérience viscérale. Son jeu habité et son charisme naturel captivent le public, tandis que son groupe navigue entre improvisation libre et grooves irrésistibles. Chaque concert est une célébration de l’identité, du rythme et de la liberté musicale. Ne manquez pas l’occasion de voir l’une des étoiles montantes les plus passionnantes du jazz mondial, porteuse d’un son profondément ancré dans le passé mais résolument tourné vers l’avenir.

Lauréat du prestigieux Concours de l’Institut Thelonious Monk, le trompettiste et compositeur Marquis Hill est une force visionnaire de la scène musicale actuelle. Originaire de la riche scène culturelle de Chicago, Hill a développé une signature sonore unique : une fusion fluide et raffinée de jazz moderne avec les grooves authentiques du hip-hop, du R&B et de la soul. Sa musique n’est pas un simple collage de styles, mais un langage unifié et cohérent, porté par un son de trompette d’une chaleur remarquable et d’un contrôle impeccable, qui fait de lui l’un des instrumentistes les plus respectés de sa génération.

Un concert de Marquis Hill est une véritable leçon de finesse et de groove envoûtant. Accompagné d’un groupe de musiciens virtuoses partageant sa vision, il crée une atmosphère à la fois intellectuellement stimulante et profondément émotive. L’accent est mis sur des arrangements complexes, une beauté lyrique, et une interaction presque télépathique entre les musiciens, plongeant le public dans une conversation musicale à la fois précise, posée et intensément ressentie. Voici une occasion unique de découvrir un compositeur et interprète de génie qui redéfinit avec élégance le son du jazz contemporain.

Elle est la voix inimitable et la force créative derrière Hiatus Kaiyote, le groupe australien acclamé dans le monde entier et nominé aux GRAMMYs pour avoir redéfini le future-soul. En solo, Nai Palm dévoile une facette plus brute et personnelle de son art, dépouillant les couches sonores de son groupe pour en révéler le cœur complexe et sincère. Dans ce cadre intimiste, ses talents exceptionnels brillent de manière éclatante : une voix d’une agilité saisissante, capable de monter et descendre avec grâce, et un jeu de guitare autodidacte, riche en rythme et en harmonie, véritable univers en soi.

Munie de sa seule voix et de sa guitare, elle tisse un paysage sonore à la fois vaste et intime, mêlant récits d’amour, de perte et de résilience avec une vulnérabilité bouleversante et une maîtrise virtuose. C’est une occasion rare de découvrir l’essence pure d’une artiste hors du commun, capable de transmettre tout un univers d’émotions à travers sa musique.

Voici un rassemblement rare de géants, un supergroupe composé de quatre figures majeures et influentes de la musique contemporaine. La soirée est dirigée par Nate Smith, batteur hors pair et compositeur visionnaire dont les grooves profonds et irrésistibles ont redéfini le rythme moderne. Il est accompagné d’un line-up exceptionnel : la légendaire Lalah Hathaway, chanteuse récompensée par cinq GRAMMY®, le brillant claviériste et innovateur harmonique James Francies, et le bassiste et producteur incontournable Derrick Hodge. Tous sont des leaders reconnus qui se réunissent pour un événement collaboratif à ne pas manquer.

Préparez-vous à un concert où l’art et la complicité musicale se rencontrent avec une fluidité saisissante. Le tandem rythmique formé par Smith et Hodge incarne à lui seul l’une des forces les plus puissantes du groove moderne, offrant une base irrésistible aux claviers étincelants de Francies et à la voix riche et emblématique de Lalah Hathaway. Ce spectacle est une leçon magistrale de soul, de jazz et de funk, interprétée par quatre artistes au sommet de leur art. Attendez-vous à une soirée de chimie électrisante et de moments musicaux inoubliables.

Originaire du légendaire quartier de Treme à La Nouvelle-Orléans, Troy “Trombone Shorty” Andrews est une véritable force de la nature. Ambassadeur de l’esprit de sa ville, chef d’orchestre au charisme de rockstar et virtuose du trombone et de la trompette, il a forgé un style unique avec son groupe, Orleans Avenue : le « Supafunkrock. » C’est un cocktail explosif, sans frontières, qui fusionne l’énergie brute d’un concert rock avec le groove profond du funk classique et les traditions vibrantes des fanfares de sa ville natale.

Assister à un concert de Trombone Shorty & Orleans Avenue, c’est vivre l’une des performances les plus énergiques et électrisantes de la scène musicale actuelle. C’est une fête ininterrompue, une démonstration époustouflante de virtuosité instrumentale, portée par le talent prodigieux et l’énergie débordante de Shorty. C’est bruyant, flamboyant et impossible à ignorer. Préparez-vous à une tornade sonore qui célèbre le passé, le présent et l’avenir de la musique de La Nouvelle-Orléans.

Au cœur de la scène bouillonnante des beats de Los Angeles émerge le son irrésistible du pianiste et producteur Kiefer Shackelford. Pilier du légendaire label Stones Throw Records, Kiefer a perfectionné un style à la croisée de l’hip-hop instrumental et du jazz virtuose. Sa musique est un mélange lumineux et réjouissant de mélodies de claviers baignées de soleil, d’harmonies sophistiquées et de beats qui font inévitablement hocher la tête. Il puise dans l’héritage des grands pianistes et des producteurs hip-hop emblématiques pour créer un son qui lui est propre.

Un concert de Kiefer, c’est une invitation à plonger dans un univers de pure positivité et de groove sans effort. Porté par son jeu de piano magistral, lui et son groupe instaurent une ambiance chaleureuse et décontractée, à la fois apaisante et stimulante. L’accent est mis sur l’énergie bienveillante, l’expression de l’âme et la beauté simple d’une mélodie parfaitement construite sur un beat irrésistible. Venez découvrir l’une des voix les plus enthousiasmantes et lumineuses de la musique instrumentale contemporaine.

Il est l’une des forces les plus emblématiques et créatives de la musique actuelle. Le bassiste, chanteur et compositeur Thundercat, lauréat d’un GRAMMY, a créé un univers bien à lui, influençant toute une génération d’artistes grâce à son style unique. Il a également été un collaborateur clé sur l’album To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar. Sa musique est un voyage psychédélique à travers le funk des années 70, le jazz cosmique et un R&B empreint de soul, porté par son falsetto inimitable et des paroles à la fois touchantes, pleines d’humour et délicieusement surréalistes.

Un concert de Thundercat est une véritable démonstration de virtuosité. Avec sa basse à six cordes, il joue avec une rapidité et une agilité qui font de son instrument l’équivalent d’une guitare solo, libérant des torrents d’idées mélodiques et harmoniques. Accompagné d’un groupe tout aussi talentueux, ses performances sont des montagnes russes exaltantes : funky, imprévisibles et débordantes de personnalité. Venez découvrir l’univers unique d’un artiste véritablement inclassable.

Il incarne le moteur de la musique créative moderne. En tant que bassiste, compositeur et producteur récompensé aux GRAMMY, Derrick Hodge est la pierre angulaire d’une génération d’artistes novateurs, notamment comme membre central du Robert Glasper Experiment. En tant que leader, il se révèle être un véritable sculpteur de sons, bâtissant des univers musicaux empreints d’émotion et d’une grande richesse cinématographique. Son œuvre est une tapisserie saisissante, tissée de jazz, de compositions orchestrales, de hip-hop et de R&B profond et sensible.

Sur scène, Derrick Hodge déploie toute sa maîtrise en utilisant la basse non seulement comme instrument rythmique, mais aussi comme une voix mélodique et texturale à part entière. Ce n’est pas un simple concert, c’est un voyage immersif à travers des grooves profonds et des paysages sonores richement superposés. Sa performance explore la mélodie et l’émotion, passant de moments de douce introspection à des crescendos puissants et inspirants. Venez découvrir l’univers singulier de l’un des musiciens les plus influents et visionnaires de sa génération.

Depuis des décennies, Ben Harper est une force singulière et puissante de la musique, avec un son qui lui est propre mais qui touche à l’universel. Le multi-récompensé aux GRAMMY® est un véritable maître de la fusion, mêlant l’émotion brute du blues, la narration du folk, l’énergie engagée du reggae et la fougue du rock’n’roll. Ses chansons sont des hymnes à la justice, à la spiritualité et à l’amour, portés par sa voix soul et le son bouleversant de son instrument fétiche : la guitare lap steel.

Qu’il soit accompagné de tout un groupe ou simplement de sa guitare, Ben Harper habite la scène avec une sincérité brute et bouleversante qui captive les publics du monde entier. C’est l’occasion de voir à l’œuvre un véritable artisan et militant, dont la musique résonne encore aujourd’hui avec une justesse intemporelle et une maîtrise exceptionnelle.

Elle est sans conteste l’une des contrebassistes les plus acclamées et incontournables du jazz contemporain. Lauréate d’une bourse Guggenheim et membre clé du quartet de l’icône du jazz Pat Metheny, Linda May Han Oh s’est imposée comme une virtuose impressionnante et une compositrice brillante. Sa musique est une démonstration magistrale de rythme et d’intelligence, mêlant lignes complexes, harmonies sophistiquées et un puissant sens mélodique empreint de lyrisme. Elle repousse les limites de son instrument et de ses ensembles, créant des compositions à la fois profondément émouvantes et d’une technicité éblouissante.

Voir Linda May Han Oh diriger son groupe, c’est assister à une forme de communication musicale poussée à son plus haut niveau. Elle ancre la musique avec une présence assurée, guidant ses collaborateurs de classe mondiale à travers ses compositions dynamiques et raffinées avec une complicité quasi télépathique. Le résultat est une performance captivante, à la fois démonstration éblouissante de virtuosité et récit musical profondément engageant. Un concert incontournable pour quiconque souhaite découvrir le jazz contemporain dans ce qu’il a de plus vivant et novateur.

Peu d’artistes ont redéfini les possibilités de la musique avec autant de force qu’Esperanza Spalding. Contrebassiste, chanteuse, compositrice et visionnaire, elle est une véritable force de la nature dont la créativité sans limites dépasse largement le cadre du jazz, comme en témoigne son GRAND PRIX GRAMMY® de la Révélation de l’année. Elle ne se contente pas de mélanger les genres : elle les dissout, tissant jazz, musique classique, avant-pop et théâtre en de nouvelles formes saisissantes. Chaque projet est un monde à part entière, bâti avec une intelligence audacieuse et une profonde sensibilité émotionnelle.

Jamais deux fois le même spectacle, ses concerts sont de véritables expériences immersives où sa virtuosité stupéfiante à la basse et sa voix fluide et expressive servent de guides à travers des paysages sonores en constante évolution. Ce n’est pas un simple récital de ses succès passés, mais une exploration vivante et mouvante d’idées nouvelles. Préparez-vous à être bousculé, émerveillé, et profondément transformé par l’une des artistes les plus importantes de notre génération.